Aureliano de Beruete. Pintura

Aureliano de Beruete y Moret. Pintor español (1845-1912)

_{"Para el paisajista, la vida sencilla del campo ha de ser como una necesidad. El pintor de paisajes debe, en cierto modo, identificarse con la naturaleza campestre. ¿Quién no ha sentido henchirse su pecho de un placer indefinible a los primeros albores del sol de mayo? Entonces el estudio entre cuatro paredes se hace insoportable; descuélganse las cajas, y empiezan los aprestos para una vida de fatigas sanas y de afanosos trabajos. Entonces renace en él, intérprete y admirador de las bellezas naturales, una segunda existencia".}

_{Aureliano de Beruete}

 

ROSA. Vídeo

Rosa por Jesús Orellana

^{ROSA es un cortometraje épico de ciencia ficción, que tiene lugar en un mundo post-apocalíptico, donde toda vida natural ha desaparecido. Rosa despierta después de la destrucción, es un cyborg desplegado desde el núcleo del proyecto, el último intento de la humanidad para restaurar el ecosistema de la Tierra. Rosa pronto aprenderá que no es la única entidad que ha despertado y que debe luchar por su supervivencia.}

Pieter Claesz. Pintura

Pieter Claesz. (Burgsteinfurt, 1597-Haarlem, 1660)

^{Pieter Claesz nació entre 1596 y 1597 en Berchem, un pueblo cerca de Amberes. Casi nada se sabe de sus primeros años, incluyendo los nombres de sus padres o la identidad de su maestro. Alrededor de 1621 se trasladó a Haarlem Claesz, una importante ciudad holandesa que fue el hogar de muchos artistas distinguidos, entre ellos varios pintores de bodegones que se beneficiaron con el patrocinio de los ciudadanos ricos de la ciudad. La manera innovadora de Claesz de tratar la pintura de bodegones de mesa, obtuvo pronto reconocimiento. Las principales familias de Haarlem adquirieron sus obras, mostrándolas en lugares prominentes en sus hogares. Claesz fue un prolífico pintor que firmó la mayoría de sus fotos con el monograma PC . Murió en 1660. Hijo de Claesz, Nicolaes Berchem Pietersz, se convirtió en un pintor de paisajes importantes a mediados de la década de 1600.}

Bettina Rheims. Fotografía

Bettina Rheims. 1952, Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine

 

Amnistía Internacional: 50 años de activismo.

^{En el Día Internacional de los Derechos Humanos, Amnistía Internacional quiere alertar en esta ocasión sobre el aumento de los ataques generalizados contra la libertad de expresión en todo el mundo. “Cuando la libertad de expresión se resiente, el resto de los derechos humanos están en peligro” ha declarado Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional en España.}

National Geographic Photo Contest 2011

National Geographic concurso de fotografía 2011

Publicado en:


Uluru. (Spanring © Robert) #

Sze Tsung Leong. Fotografía

Sze Tsung Leong, Ciudad de México (1970)

 

^{Para Sze Tsung Leong, nacido en Ciudad de México en 1970, (pasó su infancia entre México, Reino Unido y Estados Unidos. Sus padres son originarios del Reino Unido y de Malasia) el horizonte forma un límite que separa el interior del exterior, lo visible de lo oculto,  lo conocido de lo desconocido y lo familiar de lo extraño, por lo que cualquier límite automáticamente crea una relación entre lo que está incluido en el interior y lo que se deja fuera ya que esto último resulta tan importante para entender y conocer lo que hay dentro como el mismo interior.}

Ramón Casas. Pintura

Ramón Casas i Carbó, Barcelona (1866 - 1932)

 

^{Pintor catalán, nacido en Barcelona el 5 de enero de 1866, hijo de Ramon Casas i Gatell, indiano que había hecho fortuna en Matanzas (Cuba) y de Elisa Carbó i Ferrer, hija de una adinerada familia burguesa. De muy niño se distinguió en las clases de dibujo en el colegio de Carreras (Barcelona), lo que hizo que, en 1877, abandonara la escuela para estudiar arte en el estudio de Joan Vicens.}

Joaquim Mir i Trinxet. Pintura

Joaquim Mir,  Barcelona (1873-1940)

 

^{Joaquim Mir, es uno de los pintores más singulares del panorama artístico español de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Su singularidad se construye y se sustenta a través de la leyenda que surge en torno a su persona: a través de la independencia total respecto a los grupos culturales artísticos y a la independencia de los estilos y movimientos que surgieron a lo largo de su vida: singularidad que sustenta en las aportaciones que él realizó a nivel plástico.}

Seven Billion. Fotografía

Población mundial: 7 mil millones.

^{El médico sostiene al bebé recién nacido de Yang Huiqing, 24 de octubre de 2011. (Carlos Barria / Reuters)  #}

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El 31 de octubre de 2011, las Naciones Unidas tiene previsto anunciar una cifra de la población mundial proyectada de 7.000 millones. Este hito mundial presenta una oportunidad y un reto para el planeta. Mientras más personas están viviendo vidas más largas y saludables, dice la ONU, la brecha entre ricos y pobres están aumentando y más personas que nunca son vulnerables a la inseguridad alimentaria y la escasez de agua. Debido a que los censos son poco frecuentes e incompletos, no se sabe la fecha exacta en que se llegará a la marca de 7.000 millones.

Josef Schulz. Fotografía.

Josef Schulz, Bischofsburg (Polonia) 1966

 

Josef Schulz, nacido en Bischofsburg (Polonia)en 1966, estudió fotografía con Bernd Becher y Thomas Ruff. En 2001 fue galardonado con el premio al fotógrafo arquitectónico europeo del año. Vive y trabaja en Düsseldorf.

Ezra Stoller. Fotografía

Ezra Stoller, Chicago (1915 – 2004)

 

Ezra Stoller nació el 16 de mayo de 1915 en Chicago. Obtuvo una licenciatura en Arquitectura en 1938 de la Escuela de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Nueva York. Durante la II Guerra Mundial enseñó fotografía en el Centro Fotográfico del Cuerpo de Comunicaciones del Ejército de Nueva York. En 1966 fundó la agencia fotográfica Esto Photographics, que representa su obra y la de otros fotógrafos de arquitectura.

David Drebin. Fotografía

David Drebin, Toronto (1970)

Josep de Togores i Llach. Pintura

Josep de Togores i Llach.  Sardañola del Vallés, Barcelona (1893 – 1970)

 

Hay trayectorias que discurren progresivamente, sin cortes ni cambios bruscos, y casi al margen de la vida personal de sus autores; Joan Miró es un buen ejemplo. Existen, también, las que se van reinventado constantemente, como sucede en el caso excepcional de Picasso. Y hay otras que, en un momento dado, se parten en dos de una forma radical, irreconciliable y trágica. Los cuadros de Togores de los años cuarenta a sesenta del siglo pasado, por los que era conocido y apreciado por la buena sociedad catalana de posguerra, poco tenían que ver con aquellos de su etapa con Kahnweiler, en los que había mantenido un interesante diálogo con la modernidad de su tiempo; incluso no parecían de la misma mano. Poco a poco, las obras de juventud, una vez distribuidas en Barcelona, y también en Madrid, irían ganando adeptos y, gradualmente, fue apareciendo otro Togores radicalmente opuesto, mucho más conectado con el arte del siglo XX y su vanguardia, del que apenas se conocía nada.

Josep Casamartina i Parassols

Peter Lippmann. Fotografía

Peter Lippmann, New York

Peter Lippmann - americano de nacimiento, los últimos 25 años vive en París. Se especializa en   publicidad. Sus clientes incluyen a Marie Claire, Cartier Art Magazine, The New York Times Magazine, Sunday Times de Londres, Chanel y Nespresso, entre otros muchos.

Jordan Matter. Fotografía

Jordan Matter, New York.

 

La danza está entre nosotros. En las calles, el transporte público, las bibliotecas, las plazas… Los bailarines despliegan sus movimientos artísticos  por toda la urbe neoyorkina, y Jordan Matter los captura mediante fotografías también de alto caudal artístico. “Dancers among us” es el título de esta vertiginosa serie fotográfica, donde sitios como Harlem, Wall Street, Chinatown y Grand Central Station se llenan de frescura y dinamismo gracias a la presencia desenfadada de la danza.

Indignados en Wall Street. Fotografía

 

 

Un manifestante de la campaña “Ocupar Wall Street” con un dólar pegado en la boca en Zucotti Park, cerca del distrito financiero de Nueva York, 30 de septiembre 2011. REUTERS / Lucas Jackson

Erwin Olaf. Fotografía

Erwin Olaf , 1959 Hilversum, Netherlands

 

Erwin Olaf, nacido en 1959 en Hilversum, Holanda, vive y trabaja en Ámsterdam desde comienzos de los años 80, teniendo su estudio y lugar de trabajo en una antigua iglesia. La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raíz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas

Campeones de Europa.Fotografía

Eurobasket 2011

España, Campeona de Europa de baloncesto 2011.

Julio Larraz. Pintura

Julio Larraz. La Habana (1944)

 

Julio Larraz nace en La Habana en 1944. Pintar es su vocación desde niño. En 1961 deja Cuba con su familia y en los Estados Unidos viven en varias ciudades; en esta época se dedica a la caricatura y trabaja en muchos oficios. En 1967 empieza a pintar profesionalmente y en 1973 expone por primera vez individualmente en la ciudad de Nueva York. Actualmente vive en Florencia, Italia. Exiliado en Estados Unidos en los años 60 y hoy galardonado con numerosos premios artísticos, Larraz inició su carrera profesional como caricaturista para medios de comunicación como New York Times, Washington Post, el Chicago Tribune y la revista Time. Su primera exposición la realizó en 1971 en la Pyramid Gallery (Washington DC); y en la sede neoyorkina de Marlborough ha expuesto tres veces.

Lu Cong. Pintura

Lu Cong. Shanghái, (1978)

 

Lu Cong es un artista contemporáneo nacido en Shanghái, China, en 1978, que actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Es considerado por muchos como uno de los artistas jóvenes mas distintivo surgido recientemente en el Oeste de los Estados Unidos. Su estilo es un homenaje a los pintores románticos del Siglo XVII. Sus retratos no se limitan a a capturar el estado físico y emocional del sujeto, sino que invitan a establecer las complejas interacciones psicológicas que surgen cuando uno se encuentra cara a cara con lo sensual, lo inexplicable, y lo inquietante. Su trabajo, en óleo sobre madera, presenta una interesante gama de expresiones algo pasivas pero llenas de encanto y misterio trazadas en suaves colores pálidos y pastel.

John Singer Sargent. Pintura

John Singer Sargent. (Florencia, 1856-Londres, 1925)

Louis Treserras. Fotografía

Louis Treserras, Toulouse. (1958). Fotógrafo y pintor

 

Dennis Hopper. Fotografía

Dennis Hopper (1936-2010)

 

Fue un aclamado artista, actor, guionista y director que impresionó al público por primera vez con sus interpretaciones en Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956). Cambió el rostro del cine norteamericano con Easy Rider (o Buscando mi destino) [1969], la cual coescribió, dirigió y estelarizó. Hopper actuó en cientos de películas y espectáculos televisivos memorables, incluyendo Apocalypse Now (1979), Blue Velvet (o Terciopelo azul) [1986], Hoosiers (o Más que ídolos) [1986], True Romance (o Amor a quemarropa, o Escape salvaje) [1993], Basquiat (1997), Elegy (2008) y la serie de TV Crash (2008). Hopper comenzó a pintar de niño y empezó a tomar fotos en 1961, después de que su entonces esposa Brooke Hayward le regalara una cámara Nikon de 35mm por su cumpleaños. Sus pinturas y fotografías han sido exhibidas en todo el mundo, incluyendo la reciente retrospectiva "Dennis Hopper y el Nuevo Hollywood" en París. Dennis Hopper falleció en Venice, California, el día 29 de mayo de 2010.

Rufus Wainwright - Across The Universe. Música

 

http://vimeo.com/16576413

Everytime we say Goodbye and Martha Wainwright

Misha Gordin. Fotografía

Misha Gordin, Riga (1946)

"Todas mis imágenes son ensambladas en un cuarto oscuro tradicional en virtud de una extensión usando una técnica de enmascaramiento desarrollado y perfeccionado en los últimos años.  Esta técnica tiene por supuesto sus limitaciones y me dirijo a ellas cuando se trabaja en ideas.  Además, antes de imprimir el original, hago pruebas y ajustes para cada negativo que se va a imprimir.  Yo escribo las tablas que me indican la correcta exposición y todas las secuencias de manipulaciones para cada uno de los negativos utilizados.  Luego viene la etapa de “secuencia” de impresión. Esta parte es la más implacable. Proyecto meticulosamente un negativo tras otro, cambiando constantemente las máscaras hasta el último negativo que utilizo. Es como regresar con seguridad a casa después de un largo, largo viaje en coche. Esta parte tiene que ver con la disciplina y tiene muy poco que ver con el arte. Después viene el momento de la “sentencia” cuando la primera impresión surge del desarrollador.  Miro por posibles errores de la imagen en sí misma y siento una gran sensación de alivio cuando logro que la impresión sea “impecable”. Lamentablemente la técnica que yo estoy usando no tiene margen para errores. Se requiere una completa concentración y puede ser muy agotador física y mentalmente".

Edward Burtynsky. Fotografía

Edward Burtynsky , St. Catharines, Ontario, 1955

 

Desde hace varios años, Edward Burtynsky no ha parado de viajar por todo el mundo siguiendo los rastros, las señales y las marcas que la especie humana ha dejado en la naturaleza. En busca de una visión contemporánea de las grandes edades del hombre –la piedra, los minerales, el petróleo, el transporte, el silicio, y así sucesivamente– explora todos los lugares que quedan fuera de nuestra experiencia convencional. Los depósitos de reciclaje, los residuos mineros, las canteras y las refinerías –el patio trasero del mundo moderno– se han convertido en el patio de juego del artista. Edward Burtynsky muestra impresionantes paisajes vistos desde los lugares más altos, desde el punto de vista más amplio y desde ángulos excepcionales. De este modo, obtiene extraordinarias imágenes de lo que erróneamente se podría haber dado por sentado, obligándonos a ver y entender realmente el impacto y los retos de nuestras acciones.

Klaus Kampert. Fotografía

Klaus Kampert. Düsseldorf(1953).

 

Klaus Kampert, nacido en 1953 vive y trabaja como freelance en Dusseldorf, Alemania. Como fotógrafo es autodidacta. Después de trabajar durante un tiempo con muchos fotógrafos de renombre en el campo de la publicidad, estableció su propio negocio en 1981 en Dusseldorf. Su interés principal son las personas. Su  fotografía se centra en la belleza, retrato, el desnudo y la danza. Trabaja para las principales agencias de publicidad y empresas, además también se entrega a la fotografía artística. Muchas de sus imágenes, especialmente desnudos y bailarinas de ballet, se han impreso en publicaciones internacionales y es muy solicitado entre los coleccionistas.

Richard Avedon. Fotografía

Richard Avedon, Nueva York, (1923 – 2004)

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“Y si pasa un día sin que no haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera olvidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo, ha hecho mi vida posible”.  Richard Avedon, 1970

NatureScapes.Images of the year 2010. Fotografía

Candida Höfer. Fotografía

Candida Höfer Eberswalde (Alemania), 1944

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Formada en la Werkkunstschule de Colonia antes de ingresar, en 1973, en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde permanece hasta 1982. Durante su estancia en esta institución, Candida Höfer estudia primero la disciplina cinematográfica junto a Ole John, especializándose, a partir de 1976, en fotografía con Bernd y Hilla Becher. En la actualidad, está considerada como uno de los miembros más representativos, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky, o Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida en el final de la década de los ochenta.

Francisco Pradilla Ortiz. Pintura

Francisco Pradilla Ortiz. Villanueva de Gállego. Zaragoza. (1848 – 1921)

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Egon Schiele. Pintura

PORTRAIT OF WALLY NEUZIL  1912
OIL ON WOOD
32,7 x 39,8 cm

Robert Polidori. Fotografía

Robert Polidori, Montreal (1951)

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Considerado uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, Polidori trasciende los límites de la fotografía y captura las huellas de la condición humana, paradójicamente, en lugares que por lo general han sido abandonados y están desprovistos de presencia humana.Cada fotografía equivale a un retrato social, que revela el alma de sus diferentes temas, y las capas del pasado y presente en las obras conmovedora llena de dolor y de belleza.

Nadav Kander. Fotografía

Nadav Kander. Israel (1961)

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Nacido en Israel en 1961 y criado en Johannesburgo, actualmente vive en Londres. Empezó a fotografiar a los 13 años. Trabajó en las Fuerzas Armadas de Sudáfrica revelando fotografías aéreas en el cuarto oscuro. Es un fotógrafo reconocido tanto por sus trabajos comerciales como por los personales. Su obra se ha publicado en las revistas más afamadas a nivel mundial. Su trabajo forma parte de colecciones tales como la de la National Portrait Gallery o la del Victoria and Albert Museum de Londres. En 2009 ganó el Premio Prix Pictet por su serie Yangtze, the Long River.

Mona Kuhn. Fotografía

Mona Kuhn,São Paulo. Brasil (1969)

Françoise Nielly. Pintura

Françoise Nielly, Marsella

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Oleg Grachev. Fotografía

Oleg Grachev, Sol-Iletsk (Rusia).

Escanografías

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Las escanografías de Oleg Grachev se crean mediante un escáner común.

Pavel Kuchinsky. Ilustración

Pavel Kuchinsky. Szczecin, Polonia (1976). Sátira, ironía y conciencia social.

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Starcraft 2 Cinematic Music Video (Depeche Mode - Enjoy the Silence). Video

By: GorillaSnacks

http://vimeo.com/22523804

Festival de cine Africano de Tarifa. 8ª Edición

Hoy 11 de junio, en Tarifa, la ciudad más septentrional de Europa comienza la andadura de la octava edición del Festival de Cine Africano que acoge esta ciudad desde el año 2004. Más de 140 películas africanas o sobre África serán proyectadas en diferentes espacios hasta el próximo domingo 19, además Tarifa será el escenario de múltiples actividades paralelas que se celebrarán en el marco del festival.

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Damien Hirst. Arte

Damien Hirst, Bristol (1965)

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Es el artista más rico del planeta y lo es por su propio talento y el de las personas que le rodean. Hirst se convirtió en multimillonario con poco más de 30 años a base de vender armarios llenos de píldoras de colores y animales conservados en tanques de formol. Probablemente, eso no habría sido posible sin la colaboración de Larry Gagosian, su influyente marchante de Nueva York, y la de Jay Jopling, propietario de la galería londinense White Cube. Ambos ocupan un año tras otro puestos muy destacados en la clasificación anual de los más influyentes en el mundo del Arte que publica la revista Art Review. Aunque tampoco conviene olvidar que en 2008 era ya el propio Hirst el número uno de esa lista.

Guido Argentini. Fotografía

Guido Argentini. Florencia

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Guido Argentini nació en Florencia, Italia. Estudió medicina durante tres años en la universidad de Florencia. A los 23 años decidió convertir su pasión por la fotografía en una profesión y comenzó a trabajar en moda y belleza. Desde 1990 vive en los EE.UU., en Los Ángeles.
Su trabajo ha sido publicado por algunas de las revistas más importantes del mundo tales como "MarieClaire", "Men's Health", "Playboy", "Vogue", "Max", "Maxim" y muchos otras. En 2003, publico su primer libro: SILVEREYE, presentando una serie exquisita de desnudos de estudio. Ese trabajo era un reflejo de la gran pasión personal del artista para la escultura y la danza. En su segundo libro, "HABITACIONES PRIVADAS", de 2005, Argentini ofrece un tipo completamente diferente de viaje personal, una reflexión, donde el erotismo y la belleza son claramente inseparables. Dentro de estas páginas, se nos invita a echar un vistazo en su personal 'universo femenino'. Su libro, "Reflexiones", fue publicado en 2007. Una vasta colección de fotografías de mujeres que se buscan a sí mismas en el espejo: una especie de investigación inconsciente sobre la mujer que se estudia, se enamora, y se pierde en su propia imagen.

Ratko Mladic capturado. Fotografía

El 26 de mayo de 2011,  Ratko Mladic fue arrestado en un pueblo en el norte de Serbia. El ex general serbio de Bosnia está acusado de supervisar la peor masacre en Europa desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Fue acusado hace 16 años por su intervención en la masacre de 1995 de 8.000 hombres y niños musulmanes en Srebrenica y de crímenes de guerra en los cuatro años de asedio de Sarajevo, donde murieron 10.000 civiles, incluidos 1.500 niños. En en tribunal de  La Haya, se enfrentará a cargos por genocidio . La detención es un recordatorio de las atrocidades que ocurrieron durante el conflicto de los Balcanes. - Leanne Burden Seidel

Publicado por: The Big Picture el 3 de junio de 2011

Los nombres de las víctimas que  murieron durante la caída de Srebrenica se muestran en una pared en el centro memorial Potocari, cerca de Srebrenica, Bosnia. (Amel Emric / Associated Press).

Enki Bilal. Ilustración

Enki Bilal, Belgrado, 7 de octubre de 1951

Artista, escritor y director de cine, este genio de nuestro tiempo nació en Belgrado, de madre checa y padre yugoslavo. Emigró a París a los 9 años. En 1972 a los 14 y, con el estímulo de René Goscinny, empezó a canalizar su creatividad en el cómic, publicando su primera historia en la revista  Pilote, : Le Bol Maudit.

Los Madrazo. Pintura

La colección de 84 obras de la saga familiar de los pintores Madrazo quedará definitivamente asentada en la ciudad madrileña de Alcalá de Henares. La colección, adquirida por la Comunidad de Madrid tras una dación por pago de impuestos, será instalada próximamente en el palacio llamado de los Casado, un antiguo hospital dedicado a San Lucas y a San Nicolás que fue fundado por el cardenal Francisco Ximénez de Cisneros en 1503.

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Katy Grannan. Fotografía

Katy Grannan, Arlington, Massachusetts, (1969) reside en Berkeley, California. Licenciada por la Universidad de Pennsylvania y  Master por la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. Ha expuesto en numerosos museos e institutos, como el Museo Guggenheim y publicado en  Artforum y The New Yorker, entre otros.

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Jack Vettriano. Pintura

Jack Vettriano, Fife, Scotland (1951)

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