"Todas mis imágenes son ensambladas en un cuarto oscuro tradicional en virtud de una extensión usando una técnica de enmascaramiento desarrollado y perfeccionado en los últimos años. Esta técnica tiene por supuesto sus limitaciones y me dirijo a ellas cuando se trabaja en ideas. Además, antes de imprimir el original, hago pruebas y ajustes para cada negativo que se va a imprimir. Yo escribo las tablas que me indican la correcta exposición y todas las secuencias de manipulaciones para cada uno de los negativos utilizados. Luego viene la etapa de “secuencia” de impresión. Esta parte es la más implacable. Proyecto meticulosamente un negativo tras otro, cambiando constantemente las máscaras hasta el último negativo que utilizo. Es como regresar con seguridad a casa después de un largo, largo viaje en coche. Esta parte tiene que ver con la disciplina y tiene muy poco que ver con el arte. Después viene el momento de la “sentencia” cuando la primera impresión surge del desarrollador. Miro por posibles errores de la imagen en sí misma y siento una gran sensación de alivio cuando logro que la impresión sea “impecable”. Lamentablemente la técnica que yo estoy usando no tiene margen para errores. Se requiere una completa concentración y puede ser muy agotador física y mentalmente".
Blog sobre: Literatura, fotografía, pintura, vídeo...
lunes, 8 de agosto de 2011
Misha Gordin. Fotografía
domingo, 7 de agosto de 2011
Edward Burtynsky. Fotografía
Edward Burtynsky , St. Catharines, Ontario, 1955
Desde hace varios años, Edward Burtynsky no ha parado de viajar por todo el mundo siguiendo los rastros, las señales y las marcas que la especie humana ha dejado en la naturaleza. En busca de una visión contemporánea de las grandes edades del hombre –la piedra, los minerales, el petróleo, el transporte, el silicio, y así sucesivamente– explora todos los lugares que quedan fuera de nuestra experiencia convencional. Los depósitos de reciclaje, los residuos mineros, las canteras y las refinerías –el patio trasero del mundo moderno– se han convertido en el patio de juego del artista. Edward Burtynsky muestra impresionantes paisajes vistos desde los lugares más altos, desde el punto de vista más amplio y desde ángulos excepcionales. De este modo, obtiene extraordinarias imágenes de lo que erróneamente se podría haber dado por sentado, obligándonos a ver y entender realmente el impacto y los retos de nuestras acciones.
Klaus Kampert. Fotografía
Klaus Kampert. Düsseldorf(1953).
Klaus Kampert, nacido en 1953 vive y trabaja como freelance en Dusseldorf, Alemania. Como fotógrafo es autodidacta. Después de trabajar durante un tiempo con muchos fotógrafos de renombre en el campo de la publicidad, estableció su propio negocio en 1981 en Dusseldorf. Su interés principal son las personas. Su fotografía se centra en la belleza, retrato, el desnudo y la danza. Trabaja para las principales agencias de publicidad y empresas, además también se entrega a la fotografía artística. Muchas de sus imágenes, especialmente desnudos y bailarinas de ballet, se han impreso en publicaciones internacionales y es muy solicitado entre los coleccionistas.
domingo, 17 de julio de 2011
Richard Avedon. Fotografía
Richard Avedon, Nueva York, (1923 – 2004)
“Y si pasa un día sin que no haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera olvidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo, ha hecho mi vida posible”. Richard Avedon, 1970
sábado, 16 de julio de 2011
Candida Höfer. Fotografía
Candida Höfer Eberswalde (Alemania), 1944
Formada en la Werkkunstschule de Colonia antes de ingresar, en 1973, en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde permanece hasta 1982. Durante su estancia en esta institución, Candida Höfer estudia primero la disciplina cinematográfica junto a Ole John, especializándose, a partir de 1976, en fotografía con Bernd y Hilla Becher. En la actualidad, está considerada como uno de los miembros más representativos, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky, o Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida en el final de la década de los ochenta.
viernes, 15 de julio de 2011
domingo, 10 de julio de 2011
domingo, 3 de julio de 2011
Robert Polidori. Fotografía
Robert Polidori, Montreal (1951)
Considerado uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, Polidori trasciende los límites de la fotografía y captura las huellas de la condición humana, paradójicamente, en lugares que por lo general han sido abandonados y están desprovistos de presencia humana.Cada fotografía equivale a un retrato social, que revela el alma de sus diferentes temas, y las capas del pasado y presente en las obras conmovedora llena de dolor y de belleza.
Nadav Kander. Fotografía
Nadav Kander. Israel (1961)
Nacido en Israel en 1961 y criado en Johannesburgo, actualmente vive en Londres. Empezó a fotografiar a los 13 años. Trabajó en las Fuerzas Armadas de Sudáfrica revelando fotografías aéreas en el cuarto oscuro. Es un fotógrafo reconocido tanto por sus trabajos comerciales como por los personales. Su obra se ha publicado en las revistas más afamadas a nivel mundial. Su trabajo forma parte de colecciones tales como la de la National Portrait Gallery o la del Victoria and Albert Museum de Londres. En 2009 ganó el Premio Prix Pictet por su serie Yangtze, the Long River.
domingo, 19 de junio de 2011
Mona Kuhn. Fotografía
viernes, 17 de junio de 2011
miércoles, 15 de junio de 2011
Oleg Grachev. Fotografía
Oleg Grachev, Sol-Iletsk (Rusia).
Escanografías
Las escanografías de Oleg Grachev se crean mediante un escáner común.
lunes, 13 de junio de 2011
domingo, 12 de junio de 2011
Festival de cine Africano de Tarifa. 8ª Edición
Hoy 11 de junio, en Tarifa, la ciudad más septentrional de Europa comienza la andadura de la octava edición del Festival de Cine Africano que acoge esta ciudad desde el año 2004. Más de 140 películas africanas o sobre África serán proyectadas en diferentes espacios hasta el próximo domingo 19, además Tarifa será el escenario de múltiples actividades paralelas que se celebrarán en el marco del festival.
sábado, 11 de junio de 2011
Damien Hirst. Arte
Damien Hirst, Bristol (1965)
Es el artista más rico del planeta y lo es por su propio talento y el de las personas que le rodean. Hirst se convirtió en multimillonario con poco más de 30 años a base de vender armarios llenos de píldoras de colores y animales conservados en tanques de formol. Probablemente, eso no habría sido posible sin la colaboración de Larry Gagosian, su influyente marchante de Nueva York, y la de Jay Jopling, propietario de la galería londinense White Cube. Ambos ocupan un año tras otro puestos muy destacados en la clasificación anual de los más influyentes en el mundo del Arte que publica la revista Art Review. Aunque tampoco conviene olvidar que en 2008 era ya el propio Hirst el número uno de esa lista.