Fotorrealismo.Pintura.

1ª parte

Fotorrealismo. (hiperrealismo)

En 1966 tuvo lugar en el Guggenheim de Nueva York la exposición programática "The Photographic Images", en la que se dio a conocer al público una serie de artistas (pintores y escultores) obsesionados por la reproducción casi literal de la realidad. Son los llamados hiperrealistas (también denominados superrealistas, fotorrealistas, nuevo-realistas o precisionistas). Las obras se anunciaban con el siguiente rótulo: “¡Atención, no hay cámara fotográfica!”: incluso algunos artistas, como David Parrish, señalaron, como medida de precaución, el hecho de que no eran fotógrafos.

Edward Hopper. Pintura

Edward Hopper, Nyack, 1882-Nueva York, 1967

 

^{El pintor estadounidense Edward Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público y se vio obligado a trabajar como ilustrador para subsistir, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna.}

Julio Larraz. Pintura

Julio Larraz. La Habana (1944)

 

Julio Larraz nace en La Habana en 1944. Pintar es su vocación desde niño. En 1961 deja Cuba con su familia y en los Estados Unidos viven en varias ciudades; en esta época se dedica a la caricatura y trabaja en muchos oficios. En 1967 empieza a pintar profesionalmente y en 1973 expone por primera vez individualmente en la ciudad de Nueva York. Actualmente vive en Florencia, Italia. Exiliado en Estados Unidos en los años 60 y hoy galardonado con numerosos premios artísticos, Larraz inició su carrera profesional como caricaturista para medios de comunicación como New York Times, Washington Post, el Chicago Tribune y la revista Time. Su primera exposición la realizó en 1971 en la Pyramid Gallery (Washington DC); y en la sede neoyorkina de Marlborough ha expuesto tres veces.

Lu Cong. Pintura

Lu Cong. Shanghái, (1978)

 

Lu Cong es un artista contemporáneo nacido en Shanghái, China, en 1978, que actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Es considerado por muchos como uno de los artistas jóvenes mas distintivo surgido recientemente en el Oeste de los Estados Unidos. Su estilo es un homenaje a los pintores románticos del Siglo XVII. Sus retratos no se limitan a a capturar el estado físico y emocional del sujeto, sino que invitan a establecer las complejas interacciones psicológicas que surgen cuando uno se encuentra cara a cara con lo sensual, lo inexplicable, y lo inquietante. Su trabajo, en óleo sobre madera, presenta una interesante gama de expresiones algo pasivas pero llenas de encanto y misterio trazadas en suaves colores pálidos y pastel.

John Singer Sargent. Pintura

John Singer Sargent. (Florencia, 1856-Londres, 1925)

Richard Estes. Pintura

Richard Estes, Kewanee , Illinois (1936)

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Richard Estes, nacido en una pequeña localidad de Illinois en 1936, es uno de los fundadores, junto con Malcolm Morley, Chuck Close y Duane Hanson, del movimiento fotorrealista, surgido a finales de la década de 1960 en los Estados Unidos.

Eric Fischl. Pintura

Eric Fischl (Nueva York, 1948)

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Comienza sus estudios en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Tras ser profesor durante cuatro años, hace su primera exposición individual en 1975 en la Dalhousie Art Gallery de Hallifax, Canadá. Si bien sus primeras obras están cercanas a la abstracción, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los 70 hacia un estilo realista de fuerte carácter expresivo, con influencia de los expresionistas o pintores de la tradición naturalista norteamericana. Su temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, pero con cierto aire enigmático, angustioso u opresivo. Así, Fischl llama la atención sobre la desvirtuación de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.

Alex Kanevsky. Pintura

Rostvo na  Donu, Rusia (1963)
“La pintura es una forma de conversación, y al igual que una conversación puede resultar excitante, aburrida, fea, bonita, iluminadora;  puede tener giros inesperados, descubrimientos repentinos,  frases ocultas y períodos de silencio. Todo esto es lo que hace infinitamente fascinante la pintura”. “Supongo que, si la pintura es un forma de lenguaje, intento de crear un lenguaje, ajeno a todo menos a mí mismo, y luego decir algunas cosas en ese idioma, de tal manera que quede comprensible a todo el que escuche, aunque el idioma sigua siendo extraño para el. "

Maynard Dixon. Pintura

 Maynard Dixon (1875 Fresno, California – 1946 Tucson, Arizona)
Destacado artista estadounidense del siglo XX, cuya obra se centró en el oeste americano.