Fotorrealismo.Pintura.

1ª parte

Fotorrealismo. (hiperrealismo)

En 1966 tuvo lugar en el Guggenheim de Nueva York la exposición programática "The Photographic Images", en la que se dio a conocer al público una serie de artistas (pintores y escultores) obsesionados por la reproducción casi literal de la realidad. Son los llamados hiperrealistas (también denominados superrealistas, fotorrealistas, nuevo-realistas o precisionistas). Las obras se anunciaban con el siguiente rótulo: “¡Atención, no hay cámara fotográfica!”: incluso algunos artistas, como David Parrish, señalaron, como medida de precaución, el hecho de que no eran fotógrafos.

Edward Hopper. Pintura

Edward Hopper, Nyack, 1882-Nueva York, 1967

 

^{El pintor estadounidense Edward Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público y se vio obligado a trabajar como ilustrador para subsistir, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna.}

Jason de Graaf. Pintura

Jason de Graaf. Montreal (1971)

Luciano Ventrone. Pintura

Luciano Ventrone, Roma (1942)

"Se pueden hacer fotografías con la pintura y pintura con la fotografía"

Carl Moll. Pintura

Carl Moll, Viena (1861-1945)

Alma Malher

Secesión Vienesa

^{Pintor austriaco. Estudió entre 1880 y 1881 en la Akademie der Künste Bildenden en Viena, pero tuvo que abandonar sus estudios debido a la mala salud. Posteriormente estudió en privado con el pintor austríaco Emil Jakob Schindler (1842-1892).}

Ramón Casas. Pintura

Ramón Casas i Carbó, Barcelona (1866 - 1932)

 

^{Pintor catalán, nacido en Barcelona el 5 de enero de 1866, hijo de Ramon Casas i Gatell, indiano que había hecho fortuna en Matanzas (Cuba) y de Elisa Carbó i Ferrer, hija de una adinerada familia burguesa. De muy niño se distinguió en las clases de dibujo en el colegio de Carreras (Barcelona), lo que hizo que, en 1877, abandonara la escuela para estudiar arte en el estudio de Joan Vicens.}

Joaquim Mir i Trinxet. Pintura

Joaquim Mir,  Barcelona (1873-1940)

 

^{Joaquim Mir, es uno de los pintores más singulares del panorama artístico español de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Su singularidad se construye y se sustenta a través de la leyenda que surge en torno a su persona: a través de la independencia total respecto a los grupos culturales artísticos y a la independencia de los estilos y movimientos que surgieron a lo largo de su vida: singularidad que sustenta en las aportaciones que él realizó a nivel plástico.}

Josep de Togores i Llach. Pintura

Josep de Togores i Llach.  Sardañola del Vallés, Barcelona (1893 – 1970)

 

Hay trayectorias que discurren progresivamente, sin cortes ni cambios bruscos, y casi al margen de la vida personal de sus autores; Joan Miró es un buen ejemplo. Existen, también, las que se van reinventado constantemente, como sucede en el caso excepcional de Picasso. Y hay otras que, en un momento dado, se parten en dos de una forma radical, irreconciliable y trágica. Los cuadros de Togores de los años cuarenta a sesenta del siglo pasado, por los que era conocido y apreciado por la buena sociedad catalana de posguerra, poco tenían que ver con aquellos de su etapa con Kahnweiler, en los que había mantenido un interesante diálogo con la modernidad de su tiempo; incluso no parecían de la misma mano. Poco a poco, las obras de juventud, una vez distribuidas en Barcelona, y también en Madrid, irían ganando adeptos y, gradualmente, fue apareciendo otro Togores radicalmente opuesto, mucho más conectado con el arte del siglo XX y su vanguardia, del que apenas se conocía nada.

Josep Casamartina i Parassols

Julio Larraz. Pintura

Julio Larraz. La Habana (1944)

 

Julio Larraz nace en La Habana en 1944. Pintar es su vocación desde niño. En 1961 deja Cuba con su familia y en los Estados Unidos viven en varias ciudades; en esta época se dedica a la caricatura y trabaja en muchos oficios. En 1967 empieza a pintar profesionalmente y en 1973 expone por primera vez individualmente en la ciudad de Nueva York. Actualmente vive en Florencia, Italia. Exiliado en Estados Unidos en los años 60 y hoy galardonado con numerosos premios artísticos, Larraz inició su carrera profesional como caricaturista para medios de comunicación como New York Times, Washington Post, el Chicago Tribune y la revista Time. Su primera exposición la realizó en 1971 en la Pyramid Gallery (Washington DC); y en la sede neoyorkina de Marlborough ha expuesto tres veces.

Lu Cong. Pintura

Lu Cong. Shanghái, (1978)

 

Lu Cong es un artista contemporáneo nacido en Shanghái, China, en 1978, que actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Es considerado por muchos como uno de los artistas jóvenes mas distintivo surgido recientemente en el Oeste de los Estados Unidos. Su estilo es un homenaje a los pintores románticos del Siglo XVII. Sus retratos no se limitan a a capturar el estado físico y emocional del sujeto, sino que invitan a establecer las complejas interacciones psicológicas que surgen cuando uno se encuentra cara a cara con lo sensual, lo inexplicable, y lo inquietante. Su trabajo, en óleo sobre madera, presenta una interesante gama de expresiones algo pasivas pero llenas de encanto y misterio trazadas en suaves colores pálidos y pastel.

Louis Treserras. Fotografía

Louis Treserras, Toulouse. (1958). Fotógrafo y pintor

 

Egon Schiele. Pintura

PORTRAIT OF WALLY NEUZIL  1912
OIL ON WOOD
32,7 x 39,8 cm

Françoise Nielly. Pintura

Françoise Nielly, Marsella

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Jack Vettriano. Pintura

Jack Vettriano, Fife, Scotland (1951)

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Eric Fischl. Pintura

Eric Fischl (Nueva York, 1948)

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Comienza sus estudios en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Tras ser profesor durante cuatro años, hace su primera exposición individual en 1975 en la Dalhousie Art Gallery de Hallifax, Canadá. Si bien sus primeras obras están cercanas a la abstracción, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los 70 hacia un estilo realista de fuerte carácter expresivo, con influencia de los expresionistas o pintores de la tradición naturalista norteamericana. Su temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, pero con cierto aire enigmático, angustioso u opresivo. Así, Fischl llama la atención sobre la desvirtuación de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.

Eric Zener. Pintura

Eric Zener, Astoria, Oregón, (1966)

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“La figura solitaria sumergida en el agua ilustra la fuerza de las mareas y los cambios constantes  en nuestras vidas. Por encima de la superficie puede  parecer normal estar juntos y naturales, sin embargo, debajo de la superficie, inconscientemente, estamos en un estado constante de transformación e iluminación”.

Modesto Trigo Trigo. Pintura

Gundivós, Sober (Lugo), 1960.

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Felice Casorati. Pintura

Felice Casorati pintor italiano (Novara 1886  – Turín 1963)

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Iñaki Bilbao. Pintura

Bilbao (1956)

Alex Kanevsky. Pintura

Rostvo na  Donu, Rusia (1963)
“La pintura es una forma de conversación, y al igual que una conversación puede resultar excitante, aburrida, fea, bonita, iluminadora;  puede tener giros inesperados, descubrimientos repentinos,  frases ocultas y períodos de silencio. Todo esto es lo que hace infinitamente fascinante la pintura”. “Supongo que, si la pintura es un forma de lenguaje, intento de crear un lenguaje, ajeno a todo menos a mí mismo, y luego decir algunas cosas en ese idioma, de tal manera que quede comprensible a todo el que escuche, aunque el idioma sigua siendo extraño para el. "