“La pintura es una forma de conversación, y al igual que una conversación puede resultar excitante, aburrida, fea, bonita, iluminadora; puede tener giros inesperados, descubrimientos repentinos, frases ocultas y períodos de silencio. Todo esto es lo que hace infinitamente fascinante la pintura”. “Supongo que, si la pintura es un forma de lenguaje, intento de crear un lenguaje, ajeno a todo menos a mí mismo, y luego decir algunas cosas en ese idioma, de tal manera que quede comprensible a todo el que escuche, aunque el idioma sigua siendo extraño para el. "
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sábado, 18 de diciembre de 2010
Alex Kanevsky. Pintura
Rostvo na Donu, Rusia (1963)
“La pintura es una forma de conversación, y al igual que una conversación puede resultar excitante, aburrida, fea, bonita, iluminadora; puede tener giros inesperados, descubrimientos repentinos, frases ocultas y períodos de silencio. Todo esto es lo que hace infinitamente fascinante la pintura”. “Supongo que, si la pintura es un forma de lenguaje, intento de crear un lenguaje, ajeno a todo menos a mí mismo, y luego decir algunas cosas en ese idioma, de tal manera que quede comprensible a todo el que escuche, aunque el idioma sigua siendo extraño para el. "

“La pintura es una forma de conversación, y al igual que una conversación puede resultar excitante, aburrida, fea, bonita, iluminadora; puede tener giros inesperados, descubrimientos repentinos, frases ocultas y períodos de silencio. Todo esto es lo que hace infinitamente fascinante la pintura”. “Supongo que, si la pintura es un forma de lenguaje, intento de crear un lenguaje, ajeno a todo menos a mí mismo, y luego decir algunas cosas en ese idioma, de tal manera que quede comprensible a todo el que escuche, aunque el idioma sigua siendo extraño para el. "
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Fernando Arocena
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jueves, 16 de diciembre de 2010
Jim Kazanjian. Arte digital
Jim Kazanjian (Los Ángeles, 1968) reside en Portland (Oregón) es a la vez un fotógrafo y un creador de mundos, un maestro del collage y el paisaje imaginario. Sus imágenes se tejen con cientos de fotografías de la vida real de la naturaleza, la arquitectura y los paisajes que están íntimamente entrelazados para producir un mundo totalmente nuevo. Las nuevas estructuras nacen de situaciones peligrosas que no parecen ser físicamente posibles

María Parra Peñafiel. Música
María Parra Peñafiel es pianista pero es algo más. Tanto para ella como para algunos otros de la misma raza, la música no es un medio de promoción social ni un valor en bolsa para rentabilizar o incluso un agradable pasatiempo de salón. La música es la vida misma liberada de toda pesadez. La música es la razón (o la sinrazón) de la vida de esta artista que entrega, a través de las puntas de los dedos, el testimonio de una exigencia de verdad y belleza de la cual, en definitiva, ningún artista auténtico puede escapar.
Enlaces:
http://www.mariaparrapenafiel.com/
La Maja y el Ruiseñor de Enrique Granados - María Parra Peñafiel
María Parra Peñafiel - "Danza del Fuego" del Amor Brujo - Manuel de Falla,concierto en sarlat "jardin des enfeus"
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miércoles, 15 de diciembre de 2010
Ángel Busca. Pintura
“Si tuviera que definir los motivos que elijo para mis cuadros diría, como expuse en el Libro REALISMOS, que de la realidad me interesan las diferentes e infinitas realidades que hay en ella aguardando a ser captadas por alguien. Creo que el oficio de pintar es como estar al acecho de esa especie de fantasmas, atraparlos y traerlos a la vida cotidiana, en este caso, el cuadro o ventana a través de la cual miramos. En mi pintura trato de mezclar esas distintas realidades”
Ángel Busca. Madrid (1951)
Oleg Dou. Fotografía y arte digital
"Me sentí impulsado hacia las artes y la creación, hace algún tiempo, cuando estaba trabajando como diseñador web, lo que me empujó a estudiar seriamente. Así es como me encuentro con la fotografía, y tuve una idea para combinarla con el diseño".
"La creación me produce un enorme placer, tomé conciencia del hecho de que la fotografía es algo que siempre había querido hacer. Soy terco, ambicioso y optimista por naturaleza, me gusta ser diferente, y mi trabajo, espero, refleja estas características de mi personalidad. " En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards,
Oleg Dou nació en Moscú el 19 de agosto de 1983
martes, 14 de diciembre de 2010
Andrey & Lili. Fotografía
Publicado por Behance NETWORK
Andrey Yakovlev & Lili Aleeva son un equipo de fotógrafos radicados en Moscú, Rusia. Están especializados en el sector de la moda.

Andrey Yakovlev & Lili Aleeva son un equipo de fotógrafos radicados en Moscú, Rusia. Están especializados en el sector de la moda.
lunes, 13 de diciembre de 2010
MORENTE SUEÑA LA ALHAMBRA
El cantaor Enrique Morente fallece a los 67 años
“Toítos se van despediendo
yo no me sé despedir.
Toítos se van despediendo.
Adiós clavel y adiós rosa,
y adiós pulido jazmín,
adiós clavelina hermosa”
Letra de “amante” del disco de Enrique Morente: Sacromonte de 1982
Enrique Morente y Tomatito
Enrique Morente -Bulerías 1990
domingo, 12 de diciembre de 2010
Alfonso Parra Dominguez. Pintura
Alfonso Parra Domínguez nace el 3 de marzo de 1941 en Villarrobledo (Albacete). Es catedrático de Dibujo en el I.B. Miguel Servet de Madrid. Fundador de la realidad dialéctica en 1976.
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sábado, 11 de diciembre de 2010
The big picture.Olivier Grunewald
Publicado por The Boston Globe el 08 de diciembre de 2010
Fotografías de Olivier Grunewald. París (1959)

Fotografías de Olivier Grunewald. París (1959)
RAMÓN GAYA. Pintura
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Steve McCurry. Fotografía
Steve McCurry. Fotoperiodista (Filadelfia, 24 de febrero de 1950)

"En el Retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos, transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."
"En el Retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos, transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."
jueves, 9 de diciembre de 2010
Guillermo Pérez Villalta. Pintura
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miércoles, 8 de diciembre de 2010
Ten Times Rosie. Fotografía
Fotografías de John Rankin Waddell. “Rankin” (1966) Escocia
Modelo: Rosie Huntington-Whiteley
Publicado por 2photo.ru el 11 de octubre de 2010 
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Joan Fontcuberta. Orogénesis
Del proceso creativo de Orogénesis, presentado en el libro Paisajes sin memoria por Joan Fontcuberta explica que la obra es una serie de paisajes virtuales generados mediante un programa informático de modelización en 3-D con apariencia fotorrealista. "Habitualmente, estos programas se nutren de datos cartográficos, es decir, de mapas. Pero aquí, en cambio, yo engaño al programa, y en vez de un mapa, le suministro otro paisaje, por ejemplo, un cuadro de Dalí. Con lo cual, haciendo un guiño a Dalí, es como si introdujéramos el método crítico-paranoico en el ordenador. Dado que el programa sólo sabe hacer montañas, valles, lagos, nubes, etcétera, le demos lo que le demos, organizará esos datos componiendo un paisaje, por delirante que resulte. Luego amplío ese paisaje con medios fotográficos convencionales".
Publicado por: El País, BELÉN GINART - Barcelona - 26/04/2004

Publicado por: El País, BELÉN GINART - Barcelona - 26/04/2004
martes, 7 de diciembre de 2010
Gregory Colbert. Fotografía
Cenizas y Nieve
Gregory Colbert nació en Toronto, Canadá, en 1960. Es un cineasta y fotógrafo mejor conocido como el creador de Ashes and Snow una exposición de obras fotográficas y videos albergada en el Museo Nómada (The Nomadic Museum).
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Luchar por vivir. La lucha contra la tuberculosis
James Nachtwey
Publicado por burn. magazine el 19 de enero de 2010
http://www.burnmagazine.org/essays/2010/01/james-nachtwey-struggle-to-live/
Publicado por burn. magazine el 19 de enero de 2010
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