LUCIEN FREUD: PINTURA

Leopoldo María Panero (2)

A MI MADRE
(reivindicación de una hermosura)

Escucha en las noches cómo se rasga la seda
y cae sin ruido la taza de té al suelo
como una magia...

LA CANCIÓN DEL CROUPIER DEL MISSISSIPI

Leopoldo María Panero "Poesía" 1970 – 1985


Canción pirata


Fumo mucho. Demasiado.
Fumo para frotar el tiempo y a veces oigo la radio,
y oigo pasar la vida como quien pone la radio.
Fumo mucho. En el cenicero hay
ideas y poemas y voces...

LAS PALABRAS. Textos

I
Yo sólo quiero tener una palabra,
una palabra sólo para ti y,
en un mundo inventado
que sólo tú seas la palabra, 

Manifiesto

Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas.


No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación.
En el ámbito de la literatura, únicamente lo maravilloso puede dar vida a obras pertenecientes a géneros inferiores, tal como el novelístico, y, en general, a todos los que se sirven de la anécdota.
El hombre propone y dispone. Tan sólo de él depende poseerse por entero, es decir, mantener en estado de anarquía la cuadrilla de sus deseos, de día en día más temibles.
Y esto se lo enseña la poesía. Lleva en sí la perfecta compensación de las miserias que padecemos. Y también puede actuar como ordenadora, por poco que uno se preocupe, bajo los efectos de una decepción menos íntima, de tomársela a lo trágico. 
¡Se acercan los tiempos en que la poesía decretará la muerte del dinero, y ella sola romperá en pan del cielo para la tierra! Habrá aún asambleas en las plazas públicas, y movimientos en los que uno habría pensado en tomar parte. 
¡Adiós absurdas selecciones, sueños de vorágine, rivalidades, largas esperas, fuga de las estaciones, artificial orden de las ideas pendientes del peligro, tiempo omnipresente! 
Preocupémonos tan sólo de practicar la poesía. ¿Acaso no somos nosotros, los que ya vivimos de la poesía, quienes debemos hacer prevalecer aquello que consideramos nuestra más vasta argumentación?

André Breton

Manifiesto Surrealista

Oración por Marilyn Monroe

Señor recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe, aunque ése no era su verdadero nombre (pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar) y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje sin su Agente de Prensa sin fotógrafos y sin firmar autógrafos sola como un astronauta frente a la noche espacial.
 Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times) ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas. 
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras. Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno pero también algo más que eso... Las cabezas son los admiradores, es claro (la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz). Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox. 
El templo -de mármol y oro- es el templo de su cuerpo en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones. 
Señor en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad, Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda que, como toda empleadita de tienda, soñó con ser estrella de cine. Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor). Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos, el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo. Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros por nuestra 20th Century por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado. Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes. Para la tristeza de no ser santos se le recomendó el Psicoanálisis. Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara y el odio al maquillaje, insistiendo en maquillarse en cada escena y cómo se fue haciendo mayor el horror y mayor la impuntualidad a los estudios. 
Como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de cine. Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva. Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados que cuando se abren se descubre que fue bajo reflectores ¡y se apagan los reflectores! 
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico) mientras el Director se aleja con su libreta porque la escena ya fue tomada. O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río, la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor vistos en la salita del apartamento miserable. La película terminó sin el beso final. La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono. Y los detectives no supieron a quién iba a llamar. Fue como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER. O como alguien que, herido por los gangsters, alarga la mano a un teléfono desconectado. Señor: quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar y no llamó (y tal vez no era nadie o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles) ¡contesta Tú al teléfono! 

Ernesto Cardenal

Dorzhiev Zorikto

Dorzhiev Zorikto nació en 1976 en Ulan-Ude (Siberia). Estudió en la escuela local de arte y luego en el Instituto de Arte de Krasnoyarsk, y más tarde en la Academia Rusa de las Artes. Zorikto a logrado llegar a dominar una disciplinada morfogénesis que demuestra no estar en contradicción con el conceptualismo.


El artista desarrolla su propia versión de la poética oriental, con su silueta alargada, refinamiento, colores apagados y una especie de auto-absorción aparente de sonambulismo en los personajes.


Sus temas son los hombres y mujeres, que viven en uno de los entornos más hostiles del planeta, sobreviviendo a  las dificultades políticas y ambientales para preservar sus valores.


Dorzhiev Zorikto nacido en  Buriatia, uno de los principales grupos étnicos de Mongolia descendientes de Gengis Khan, que se establecieron en Siberia, mucho antes de que los rusos habitaran la región.


Los buriatos siguen los principios budistas y tradicionalmente han llevado una vida nómada, que Zorikto hábilmente retrata en sus obras.


Las pinturas de Zorikto nos ayudan a comprender la universalidad del hombre a través de la comprensión de la gente nativa de su país.
Su perspicacia en el conocimiento de los estilos de vida del pueblo mongol le llevó a ser uno de los principales artistas en la creación de la película del "Mongol” de Sergei Bodrov".

Yue Minjun